日本知名紀錄片導演想田和弘參訪
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日本知名紀錄片導演想田和弘參訪 |
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然而，它也涉及到攝影機的在場、窺淫的位置與道德的爭議等等，換句話說，攝影機只是作為牆上的蒼蠅乃是不可得的（奇妙的是，我們卻在到處是手機、監視器與行車記錄器的時代裡實現了！），而在想田和弘的觀察映畫裡，我們卻體驗到他如何跳脫上述侷限，以電影之眼帶領我們接近並進入一個他者的世界。 做到有如自然肉眼的觀察，背後恐怕還是仰賴於紀錄者與被攝者之間的信任關係，除此之外，另一個難度在於，觀察型紀錄片的拍攝，往往可能累積大量的影像素材，而它能夠成形的困難之處，更在於如何看待單調乏味的影像素材，重新編輯而成為引人入勝，並一步一步帶領我們從表象穿透進入現象規律與事物本質的能耐。 在〈Campaign〉裡，呈現的只是40歲的山內參選川崎市議員的過程，這類選舉活動看似再平常不過，例如街頭演講、傳單散發、宣傳車廣播、活動出席、電話拜票、造勢場合等等，然而，卻由於他是作為意外被提名的素人新手，透過他如何被指導並逐漸適應的過程裡，讓我們更加理解日本民主的特殊性質。 而在〈Mental〉裡，同樣呈現的只是一個精神病院裡病人、志工、職員的日常生活，包括病人的自述、醫生的看診、餐館與送牛奶的工作、志工或職員的訪談，但是，我們卻透過鏡頭的觀察中逐步發現到，精神病人的經驗、精神病人與正常人的無法區分、醫療制度改變可能帶來的影響、關於老醫生的理念與關懷。 如果返回到台灣自身而言，相對於日本社會而言，從影像的生產、文本到流通，紀錄片的蓬勃發展乃是無庸置疑的，也正因如此，論者也開始擔心或憂慮紀錄片的美學是否走向過於單一或局限？然而，透過想田和弘的觀察映畫系列，似乎也在提醒我們，好久不見這類真誠的觀察與實在的記錄。
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主講人：想田和弘 導演（SODA Kazuhiro）
文／蔡慶同（台南藝術大學音像紀錄與影像維護研究所 助理教授） 「視覺」（vision），總是在我們認識人及其社會的過程之中，扮演著主導性的角色，而依賴著觀看技術乃至科技的發展，以及經驗或實證主義的擴張之下，我們往往以為透過觀察（observation），就能獲得知識，而知識更因此等同於真理，甚至有人因此稱這是視覺或眼睛中心主義（ocularcentrism）的現代性。 然而，現代性的知識形式，尤其是觀察等於知識等於真理的預設，卻往往忽略掉我們觀看這個世界的方式往往就是有選擇性的，什麼是可見的、什麼是不可見的，本身就是應當存疑而非中立的，正如想田和弘在〈Mental〉裡難得現身的對話，他闡述著自己拍這部紀錄片，就是為了要揭開精神病人和正常人之間透明的簾子。 換句話說，電影的起源雖是記錄的功能，但是，我們選擇記錄什麼、如何記錄，不只是政治的問題，也是美學的風格，正如盧米埃那段關於火車進站的經典影像，它不只是作為第一部電影的發明，更是成功地在這短短的影像裡，傳達了現代性的精神，包括電影、火車與觀光之間作為現代性觀看的隱喻。 同樣地，〈Campaign〉、〈Mental〉乃至〈Peace〉，組成了想田和弘的觀察映畫系列，而這裡所謂觀察映畫的「觀察」，可以進一步衍生兩個不同的涵義，一是作為社會觀察的「觀察」，也就是說，在日本社會的可見性之下，紀錄片如何作為社會觀察的技術，進一步揭露日本社會存在但不可見的面向（包括選舉活動、精神病院乃至日常生活）。 二則是作為再現模式的「觀察」，在不同知識領域的影響之下，紀錄片也對應發展出多元的再現真實之方法與技術，觀察模式或觀察型紀錄片即是一例，尤其是以直接電影作為典範，大致是主張以現場收音來代替事後旁白（相對於解說模式），並以不介入的方式，在現場觀察事件或人物的發生過程（相對於互動或參與模式）。
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